Significado de «acuarela (en pintura)»

f. Pintura que se realiza con colores transparentes diluidos en agua.

En Pintura, a procedimiento consistente en emplear un medio pictórico cuyo disolvente es el agua y en mezclar los colores con goma, para aumentar su cohesión, y con barnices transparentes. La pintura se aplica por medio de pinceles suaves, de pelo de marta o de camello, que retienen la humedad y siempre están a punto.

Sin embargo, también se utilizan pinceles de cerda dura y punta cuadrada, cuyo tipo y tamaño dependen del efecto deseado, del grado de humedad y de la porosidad de la superficie a pintar. Las mejores superficies para la aplicación del color transparente son las formadas por papel blanco de hilo trabajado a mano: terso para efectos brillantes y áspero cuando se desean colores vivos.

Las pinturas solubles en agua son probablemente las más antiguas conocidas por el hombre. Varios fueron los aglutinantes empleados antes de que se estableciera la distinción entre temple, color opaco basado en una emulsión (huevo, caseína, etc.), y acuarela, basada en colas o gomas transparentes (en pastillas, tabletas, tubos). Esta última se divide en transparente (o clara) y opaca (gouache), mezclada con blanco. Véase Pintura.

Técnicas orientales de Acuarela

Aunque la técnica de la pintura al agua, bien transparente u opaca, fue utilizada entre los egipcios, griegos y otros pueblos de la antigüedad, fueron los chinos los primeros en perfeccionarla desarrollando el lavado directo y transparente.

Dominaron la técnica de la acuarela sobre diversas superficies: estuco, papel elaborado con corteza de madera, seda montada sobre papel y, por último, un papel absorbente de arroz, que da esa riqueza aterciopelada y transparencia luminosa a los lavados de tinta.

Pintaban como escribían, manteniendo el pincel vertical sobre el papel, impartiendo pinceladas diestras y rápidas con objeto de que no se corriera el color sobre la seda, con lo que se conseguía una flexibilidad caligráfica de línea. La acuarela china alcanzó la cima del dominio en lo que respecta al diseño, color y valores tonales durante la dinastía Sung (960-1280). Todavía se practica con la misma maestría, aunque desgraciadamente el naturalismo occidental ha dado al traste con el dibujo imaginativo. Véase China, Arte.

Los japoneses aprendieron de los chinos el arte de la acuarela y posteriormente reflejaron la influencia india, que introdujo una mayor brillantez en el color y el empleo pródigo del oro. Bebiendo de estos dos manantiales, Japón desarrolló su propio estilo, más brillante de color y más intrincado de diseño que el chino. Su técnica acuarelista afectó a su arte nacional: la xilografía. Véase Japonés, Arte.

En la India y Persia, la técnica siguió otros derroteros y evolucionó hacia los dibujos de meticuloso detalle y los colores de fúlgido esmalte de la miniatura. Persia influyó en la técnica de iluminación de manuscritos del Próximo Oriente y de los musulmanes y cristianos primitivos.

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