Significado de «arte, películas de»

No existe unanimidad en cuanto a la definición de esta modalidad cinematográfica. Según la UNESCO, incluye todas aquellas películas que «contribuyan al conocimiento, estudio y difusión del arte en todas sus formas». En cambio, para el Film Council of America, su esfera de acción se limita a la pintura y demás artes plásticas. La mayor parte de estas películas se refieren a obras de arte ya existentes. De los primitivos intentos, como el de Gastón Schoukens (Nuestros Pintores, 1926), que consistían en poco más que una serie de vistas de cuadros diversos, se ha evolucionado hacia técnicas más avanzadas capaces de glosar, desde los más nimios detalles de las obras de un autor, al pleno significado de su mensaje artístico. Ejemplo de ello es la película Peter Breughel (Arcady, 1953), que presenta toda una reconstrucción del ambiente social de Flan-des en la época de Breughel.

Europa, con el tesoro inagotable de sus obras maestras, había de distinguirse en la producción de películas de arte. La hegemonía queda firmemente asegurada con obras de especialistas como Luciano Emmer y Enrico Gras, de Italia (Leonardo da Vinci, Historia del Paraíso terrenal); Paul Haesaerts y Henri Storck, de Bélgica (Rubens), modelo de crítica de arte; El mundo de Paul Delvaux, estudio del mundo espiritual de un artista; Arcady, William Novik, Alain Resnais, Jean Lods y Pierre Kast, de Francia (El Misterio del Unicornio, Estampas medievales, Van Gogh, Maíllo l, Los Desaíres de la Guerra).

En el campo del filme «experimental» (representativo del «arte en todas sus formas») la primacía corresponde a América y, en especial, al Canadá. Con The Loorís Necklace (Crawley Films) los canadienses consiguieron una de las películas de arte más populares e imaginativas. Pintores y escultores se contaron entre los primeros en valerse de este medio de expresión. Ya en 1920, Viking Eggeling (Diagonal Symphony) y Fernand Leger (Ballet Mechanique) señalaron los derroteros del filme experimental.