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(1565?-1609?). Pintor italiano, nacido en Caravaggio (Lombardía). Hijo de un albañil, se dice que aprendió los rudimentos de la pintura con los pintores milaneses de frescos, a los que ayudaba a mezclar el yeso.
Fue fundador y jefe de la escuela «naturalista», nacida como reacción frente al «realismo» académico y el convencionalismo árido de gran parte de la pintura italiana anterior.
Su estilo constituyó en su época una auténtica revolución, con sus bruscos contrastes de luz y sombras sin transición, sus figuras gesticulantes de melodrama y sus modelos escogidos entre la gente tosca.
Su influencia fue mayor en Nápoles, donde inspiró a José Ribera, quien, a su vez, trajo el estilo a España y facilitó el ambiente artístico en que se desarrollaron Francisco de Zurbarán, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo.
El pintor holandés Gerard van Honthorst introdujo su estilo en Holanda, donde predominó hasta ser desplazado por las sombras luminosas de Jan Vermeer y Pieter de Hooch.
El temperamento de Caravaggio era notoriamente belicoso. Obligado a huir de Roma por haber matado a un compañero en una riña originada por el juego, pasó varios años deambulando hasta recibir el perdón del Papa.
Cuando se trasladaba de Nápoles a Roma, cayó enfermo y murió de fiebres en Porto d’Ercole.
Entre sus obras figuran: Los jugadores de cartas y El Enterramiento, en el Vaticano, y La muerte de la Virgen, en el Louvre.
Caravaggio, cuyo nombre completo era Michelangelo Merisi da Caravaggio, es considerado uno de los pintores más influyentes del barroco italiano. Su forma de pintar revolucionó el arte de su época y dejó una marca duradera en la historia del arte.
Caravaggio es conocido por su uso innovador de la técnica del claroscuro, que consiste en el fuerte contraste entre áreas iluminadas y áreas sumidas en la oscuridad. Esta técnica añadía un dramatismo intenso a sus obras y les daba una apariencia tridimensional. Además, sus composiciones eran muy realistas y mostraban a sus modelos de una manera que les daba una fuerte presencia física.
El tema principal de las obras de Caravaggio era la representación de la realidad cotidiana. A menudo pintaba escenas religiosas con un enfoque en la vida y la muerte, y solía elegir modelos entre las clases bajas de la sociedad, utilizando su apariencia realista para transmitir emociones y narrar historias. Esto contrastaba con la tradición anterior de representar figuras religiosas de manera idealizada.
La influencia de Caravaggio se extendió más allá de Italia y llegó a tener un impacto significativo en el desarrollo del arte en otros países. Sus técnicas y estilo fueron adoptados por numerosos artistas de su tiempo y de generaciones posteriores, lo que se conoce como caravaggismo. Su uso de la luz y la sombra influyó en pintores como Rembrandt, Velázquez y Rubens, entre otros.
A pesar de su reconocimiento y éxito en vida, la carrera de Caravaggio estuvo marcada por los problemas personales y legales. Su temperamento violento y su comportamiento disruptivo le llevaron a tener numerosos enfrentamientos y a protagonizar varias peleas. Estas circunstancias, sumadas a su muerte prematura a los 38 años, contribuyeron a su leyenda y a su reputación de artista atormentado.
Fue fundador y jefe de la escuela «naturalista», nacida como reacción frente al «realismo» académico y el convencionalismo árido de gran parte de la pintura italiana anterior.
Su estilo constituyó en su época una auténtica revolución, con sus bruscos contrastes de luz y sombras sin transición, sus figuras gesticulantes de melodrama y sus modelos escogidos entre la gente tosca.
Su influencia fue mayor en Nápoles, donde inspiró a José Ribera, quien, a su vez, trajo el estilo a España y facilitó el ambiente artístico en que se desarrollaron Francisco de Zurbarán, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo.
El pintor holandés Gerard van Honthorst introdujo su estilo en Holanda, donde predominó hasta ser desplazado por las sombras luminosas de Jan Vermeer y Pieter de Hooch.
El temperamento de Caravaggio era notoriamente belicoso. Obligado a huir de Roma por haber matado a un compañero en una riña originada por el juego, pasó varios años deambulando hasta recibir el perdón del Papa.
Cuando se trasladaba de Nápoles a Roma, cayó enfermo y murió de fiebres en Porto d’Ercole.
Entre sus obras figuran: Los jugadores de cartas y El Enterramiento, en el Vaticano, y La muerte de la Virgen, en el Louvre.
Caravaggio, cuyo nombre completo era Michelangelo Merisi da Caravaggio, es considerado uno de los pintores más influyentes del barroco italiano. Su forma de pintar revolucionó el arte de su época y dejó una marca duradera en la historia del arte.
Caravaggio es conocido por su uso innovador de la técnica del claroscuro, que consiste en el fuerte contraste entre áreas iluminadas y áreas sumidas en la oscuridad. Esta técnica añadía un dramatismo intenso a sus obras y les daba una apariencia tridimensional. Además, sus composiciones eran muy realistas y mostraban a sus modelos de una manera que les daba una fuerte presencia física.
El tema principal de las obras de Caravaggio era la representación de la realidad cotidiana. A menudo pintaba escenas religiosas con un enfoque en la vida y la muerte, y solía elegir modelos entre las clases bajas de la sociedad, utilizando su apariencia realista para transmitir emociones y narrar historias. Esto contrastaba con la tradición anterior de representar figuras religiosas de manera idealizada.
La influencia de Caravaggio se extendió más allá de Italia y llegó a tener un impacto significativo en el desarrollo del arte en otros países. Sus técnicas y estilo fueron adoptados por numerosos artistas de su tiempo y de generaciones posteriores, lo que se conoce como caravaggismo. Su uso de la luz y la sombra influyó en pintores como Rembrandt, Velázquez y Rubens, entre otros.
A pesar de su reconocimiento y éxito en vida, la carrera de Caravaggio estuvo marcada por los problemas personales y legales. Su temperamento violento y su comportamiento disruptivo le llevaron a tener numerosos enfrentamientos y a protagonizar varias peleas. Estas circunstancias, sumadas a su muerte prematura a los 38 años, contribuyeron a su leyenda y a su reputación de artista atormentado.
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