Significado de «drama (obra teatral)»

Voz apenas definible por la amplitud e imprecisión de su significado. En su origen etimológico (del griego hacer y acción) significa cualquier obra destinada a la representación teatral; de ahí la división de la poesía en tres géneros: épica (objetiva, si canta el mundo externo o el sentir colectivo de un pueblo); lírica (subjetiva, si canta el mundo interno del poeta o refleja el sentir individual) y dramática (mixta, si expresa acción o cargo de personajes diversos para el desarrollo de un argumento adecuado); de ahí que se llame dramaturgo a cualquier autor de obras teatrales.

En este sentido tan drama es una tragedia de Esquilo como una comedia de Aristófanes, pues drama es sinónimo de género escénico. Pero no es esa la acepción del término en la moderna preceptiva literaria que le atribuye una posición equidistante entre la tragedia y la comedia, con lo que el drama se ha convertido, paradójicamente, en un subgénero que, mezclando el llanto de la tragedia con la risa de la comedia, no rehuye las situaciones cómicas o el desenlace trágico: lo que los clásicos españoles llamaron tragicomedia. Adjetivado, el término adquiere una significación precisa. Drama lírico es una fusión equilibrada de las artes —poesía, música, escenografía, mímica— que intervienen en la ópera, sin que predomine una u otra de ellas. Drama litúrgico es la denominación moderna de la escénica religiosa medieval: en España, los Autos, milagros y moralidades, cuyo ejemplar más antiguo es el Auto de los tres Reyes Magos (siglo xii) y de los que quedan supervivencias en ciertas representaciones, como la Festa d’Elig o Misterio de Elche, que desde el siglo xv viene representándose en esta ciudad el 15 de agosto; en Francia, los Mystères; en Inglaterra, los Miracle-plays y Moralities; en Italia, los Laudi, Misteri y Sacre representazioni. Modalidad de este género es el Drama de la Pasión, cuyo ejemplar más antiguo es el de San Gall (siglo xiv). El drama, en su acepción moderna, puede ser histórico (El caballero de Olmedo y Fuenteovejuna, de Lope de Vega; Las mocedades del Cid, de Guillén de Castro; Don Alvaro, del Duque de Rivas; El zapatero y el rey, de Zorrilla; Le Cid, de Corneille; Gotz von Berlichingen, de Goethe; Wallenstein, de Schiller), filosófico (La vida es sueño, de Calderón), teológico (El condenado por desconfiado, de Tirso de Molina), psicológico (Otelo y Hamlet, de Shakespeare), psicológico-social (El gran galeoto, de Echegaray; Los intereses creados, de Benavente; Terra baixa, de Guimerá; Bodas de sangre, de García Lorca; Casa de Muñecas, de Ibsen; La hija de Torio, de D’Annunzio), poético (La ermita, la fuente y el rio, de Marquina; El alcázar de las perlas, de Villa-espesa), pastoril, mitológico, etc. El drama clásico y romántico empleaba el verso; el contemporáneo, salvo el poético, prefiere la prosa. Entre los principales cultivadores del drama figuran: en Inglaterra, Marlowe, Shakespeare y Shaw; en Italia, Alfieri, Manzoni y D’Annunzio; en Alemania, Goethe, Schiller y Hauptmann; en Francia, Córneille, Racine, Víctor Hugo y Dumas; en Noruega, Ibsen; en España, Lope, Calderón, Tirso de Molina, Ruiz de Alarcón, Hartzenbusch, el Duque de Rivas, Zorrilla, Echegaray, Pérez Galdós, Dicenta, Benavente, Marquina, Pemán y Lorca; en México, Peón y Contreras; en Argentina, Coronado; en Uruguay, Florencio Sánchez y Blixen; en Chile, Caldera; en Colombia, Caicedo Rojas; en Cataluña y en catalán, Ignasi Iglesias, Guimerá, Rusiñol y José María de Sagarra. Véase Teatro.