Significado de «canción»

f. Composición en verso que se canta, o hecha a propósito para ponerla música.

Música con que se canta esta composición.

Composición lírica a la manera italiana dividida en general en estancias largas, todas de igual número de versos endecasílabos y heptasílabos, menos la última que es breve.

—de cuna. Cantar con que se trata de hacer dormir a los niños. Ver: canción de cuna

—de trilla. Cantar suave propio de los trilladores. Ver: canción de trilla

Saber una canción con dos guiaderas, fr. fig. que alude a los hombres de dos caras.

Volver uno a la misma canción, fr. fig. y fam. Insistir inoportunamente en alguna cosa.

Una de las expresiones musicales más antiguas y naturales del hombre. El canto popular, íntimamente relacionado con la poesía, refleja en sus melodías el sentimiento de las palabras de una manera sencilla hallada instintivamente. La canción popular aparece vinculada no al sentimiento individual, sino al colectivo. Su «yo» significa verdaderamente «nosotros», es la declaración típica de las alegrías y penas de un sector o clase del pueblo. En los últimos tiempos la investigación del folklore llevada a cabo en casi todos los países ha producido abundante literatura en torno a las canciones populares nacionales. Éstas cobran importancia en el arte de la música, ya que sus melodías sencillas han servido a menudo de base temática a composiciones de mayor complejidad y pretensiones. Así ocurre con un extenso número de canciones alemanas y holandesas del siglo xvi, en que las tonadas simples se transformaron en intrincadas obras polifónicas de arte. También se han utilizado como motivo de variaciones musicales. Fue a partir de 1600 cuando los compositores empezaron a inventar melodías nuevas para piezas de poesía Lírica. Así nació el nuevo tipo de la canción artística. Durante todo el siglo xviii la canción artística conservaba todavía reminiscencias de la canción popular en su intencionada simplicidad de melodía y de acompañamiento escrito para piano. Véase Música popular.


La canción artística. El cambio decisivo de estilo de la canción artística fue consecuencia del prodigioso incremento de la poesía lírica alemana y la espléndida música clásica de Viena hacia 1800. El más grande de todos los compositores de canciones, Franz Schubert, adaptó a sus acompañamientos de piano las nuevas formas de sonatas para piano de Haydn, Mozart y Beethoven, con lo que dio ilimitada amplitud a las posibilidades de la expresión musical y al pintoresquismo. También extrajo de la música dramática nuevos métodos de estructura melódica para su aplicación a la canción lírica. Las casi 700 canciones de Schubert son como una enciclopedia que abarca todos los problemas de la música aplicada a la poesía. En todo el siglo xix la canción artística fue principalmente de factura alemana. Las canciones de Robert Schumann no sólo se admiraban en Alemania como encarnación del espíritu romántico alemán, sino que ejercieron influencia en otros países, especialmente en Rusia y Francia. Las canciones de Mendelssohn se situaban a mitad de camino entre las viejas canciones populares y el nuevo romanticismo pintoresco. Las de Robert Franz constituyen una versión romántica del espíritu de la canción popular. En más de 200 canciones Johannes Brahms continuó el lirismo refinado de Schumann y añadió una nota de vigor varonil y, en el otro extremo de la escala emocional, un noble acento elegiaco. Al aproximarse el año 1900, la canción alemana cayó bajo la influencia del cromatismo de Wagner, el desarrollo temático y expresiva declaración de Franz Liszt, la vehemencia y brillantez de Richard Strauss y la pasión de Hugo Wolff. El lenguaje extramadamente sensible y lleno de poética musicalidad del último cierra dignamente un siglo de la gran canción alemana.

Tanto en Rusia como en Francia el formidable desarrollo de la canción artística alemana puso fin a una época de romance sentimental poco profundo. El nuevo arte ruso de la canción de Tchaikovski, Mussorg-ski, Balakirev, Borodine y Rimski-Korsakov utilizó los sistemas técnicos alemanes, pero pronto adquirió su propio acento y colorido eslavo. En Francia tardó más en transformarse el modelo alemán en la nueva canción francesa. Los maestros principales son Bizet, Duparc, Fauré y, en el campo impresionista, Debussy y Ravel.