El arte como expresión personal

Todas las obras de arte llevan el sello inconfundible de la personalidad del artista que las ha creado. Incluso entre los griegos, cuya escultura se propone como ideal general la consecución de la belleza de las formas humanas, los maestros se distinguen fácilmente hasta el punto que Fidias y Praxiteles dan sus nombres a épocas distintas de escultura.

De igual modo, en los primeros tiempos del Renacimiento, aunque las principales obras de arte se destinaban a la Iglesia y versaban, por tanto, sobre una serie bien definida de temas desarrollados con sujeción a unos principios comunes, la personalidad del artista se despliega en la concepción de su tema —la Crucifixión, la Sagrada Familia, la Inmaculada— y en la elección de sus tipos, detalles, formas y colores.

Sin embargo, el estilo artístico propiamente dicho no alcanza su madurez definitiva hasta las creaciones de las grandes escuelas de los siglos xvi y xvii, en que se combina la personalidad individual con una tradición técnica bien definida, pero también suficientemente flexible. Desde entonces no ha dejado de aspirar el arte hacia una mayor libertad personal de concepción y ejecución.

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