Significado de danza | Sinónimos y oraciones con ejemplos de uso de danza
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Definición de danza

La danza es una expresión artística que implica movimientos corporales coordinados al ritmo de la música. Puede ser cultural, folclórica o contemporánea, transmitiendo emociones y contando historias a través del movimiento. En un sentido figurado, "danza" se refiere a negocios poco éticos o complicados. También se usa para describir peleas de manera jocosa. En ciertos contextos, "danza" simplemente se refiere a una acción o movimiento particular.
 


Tabla de contenido


Definición de danza

  1. f. Baile, serie de movimientos cadenciosos efectuados al son de la música cantada o tocada.

    La danza es una forma de expresión artística que involucra movimientos corporales coordinados y rítmicos, realizados en respuesta a la música.

    Puede ser una manifestación cultural, folclórica o contemporánea, y se caracteriza por su belleza estética y su capacidad para transmitir emociones y contar historias a través del movimiento.

    Ejemplos de uso: "La danza clásica es conocida por su elegancia y precisión en los movimientos"

    "Disfrutamos de una hermosa presentación de danza folclórica durante el festival cultural".
  2. fig. y fam. Negocio sucio o poco acertado.

    En un sentido figurado y coloquial, la palabra "danza" puede referirse a un negocio o actividad que involucra prácticas poco éticas, ilegales o deshonestas. También puede aludir a situaciones complicadas o problemáticas.

    Ejemplos de uso: "El político se vio envuelto en una danza de corrupción que lo llevó a perder su cargo"

    "El proyecto resultó ser una verdadera danza de malas decisiones y conflictos internos".
  3. Riña, pelea.

    En un contexto más informal, "danza" puede utilizarse para describir una pelea o confrontación entre personas, generalmente de manera jocosa o irónica.

    Ejemplo de uso: "Después de discutir por horas, terminaron en una danza verbal que no llevó a ninguna solución".
  4. Acción.

    En ciertos contextos específicos, "danza" puede referirse simplemente a una acción o movimiento particular, sin necesariamente estar relacionado con el baile o la pelea.

    Ejemplos de uso: "Al presionar ese botón, se pone en danza todo el proceso de producción".

    "Meter (o entrar) en danza".


    Origen etimológico de danza: proviene de danzar.

Segundo diccionario:
danza
    Origen de la palabra: (De danzar.)

  1. f. Baile, acción de bailar, y serie de mudanzas que hacen los que bailan.
  2. Conjunto de danzantes que ejecutan un baile.
  3. Habanera.
  4. fig. y fam. Negocio sucio o de mala ley; chanchullo.
  5. —de arcos. Arcada, conjunto de arcos. Ver: danza de arcos
  6. —de cintas. Aquella en que los danzantes cruzan y descruzan las cintas pendientes de un palo mientras bailan a su alrededor, formando de este modo diversas figuras. Ver: danza de cintas
  7. —de espadas. Aquella que se ejecuta llevando espadas en la mano y golpeando con ellas a compás de la música del baile. Ver: danza de espadas
  8. fig. y fam. Pendencia o riña.
  9. —hablada, danza con palabras. Ver: danza hablada
  10. —prima. Antiguo baile español, que los asturianos y gallegos cultivan todavía, consistente en una rueda formada entre muchos, enlazadas las manos y girando alrededor, mientras uno canta y los demás corean el estribillo. Ver: danza prima
  11. Baja danza. Alemanda.
  12. —macabra. Representación alegórica de una ronda infernal de personas de todas las condiciones sociales, dirigida por la Muerte, alusiva al común destino humano. Ver: danza macabra
  13. Buena va la danza, y da el granizo en la albarda. ref. que se dice cuando uno se está divirtiendo sin advertir el daño que se sigue.
  14. Meterse en danza de espadas. fr. fig. y fam. Mezclarse en pendencia.
    2º artículo
  1. Respuesta activa y organizada del cuerpo humano a cualquier ritmo, musical casi siempre, aunque no por fuerza de índole específicamente musical (v. Música). En función de ese ritmo, como respuesta que son del mismo, han de entenderse sus movimientos. No quiere ello decir que el bailarín ha de seguir fielmente el ritmo, sino sólo que tenga conciencia de él; una vez creada esta conciencia, puede incluso ordenar sus movimientos contra el compás de la música en forma que danza y música produzcan de consumo un efecto polirrítmico. Véase Ritmo.


    Danza animal.

    La danza constituye una actividad privativa del hombre y, como tal, no se encuentra entre los animales, aunque Havelock Ellis, Curt Sachs y otros escritores la presentan como actividad natural e instintiva, anterior al hombre, observable en todos los planos de la vida animal. Sin embargo, las pruebas aducidas en apoyo de esta tesis son débiles. Los relatos de viajeros que, sobre todo en el siglo xix, afirmaron haber presenciado en la India y otros lugares remotos la famosa danza de los elefantes y otras parecidas, resultan inverosímiles. Aunque no lo fueran, los seudocoreográficos movimientos de los elefantes no guardan relación con lo que se entiende por respuesta al ritmo.

    Ciertos psicólogos del siglo xx parecen inclinados a identificar la danza casi enteramente con la cinestesia, sentido de la percepción muscular en el hombre y los animales. El desperezar los miembros, sin embargo, por grande que sea el placer y satisfacción que produzca en cierto sentido cinestésico, nada tiene que ver con la danza. La historia y la antropología señalan que el hombre prehistórico consideró la danza como una de las cualidades distintivas que le separaban de los animales. La danza y el habla son las dos actividades diferenciadoras entre el hombre tribal y los animales de la selva. Sugieren algunos eruditos que el habla tuvo origen mímico, es decir, coreográfico. La danza, que bien pudo haber sido la primera de las artes, ha sido llamada la madre de ellas.


    La esencia de la danza

    Danza Tribal: La vida tribal fue, en todos los aspectos, esencialmente ritualista. Toda palabra hablada entrañaba una significación vital y trascendente. A la mujer, en un principio, le era vedado hacer uso del habla; el hombre sopesaba sus palabras, pronunciándolas lenta y cuidadosamente, pues emitir palabras eq... Para seguir leyendo ver: Danza Tribal


    Transformación de la danza.


    La danza ha ido evolucionando a lo largo de los siglos hasta convertirse en un arte o en un agradable pasatiempo. Secularizada casi por entero, ha dejado de ser un rito sagrado que se ejecutaba con terror y religioso respeto. A tenor con el desarrollo de la idea de individualidad transformóse en arte en el sentido de que se convirtió en medio por el que el individuo podía expresar sus pensamientos, emociones y sentimientos, mientras los no participantes podían contemplarla como espectadores. En el teatro de la antigua Grecia, al igual que el drama, que nació de ella, conservó todavía su carácter ritualista. Pero era un ritualismo diluido, ya que los espectadores, aunque graves en su compostura, habían dejado ya de participar en ella. A medida que se fueron popularizando la tragedia y comedia griegas, incorporando a veces la danza como elemento integrante de la representación, convirtiéronse la danza y el drama en manifestaciones artísticas más que religiosas.

    La danza, en tanto, había dado nacimiento, o al menos había nutrido a la mayoría de las demás artes. La arquitectura se empleó originariamente en la proyección de especies y edificios para el movimiento (danza). La pintura, de la que se dijo en un principio que nació como auxiliar de la arquitectura, se hace remontar por algunos historiadores al uso de cosméticos y afeites; en uno u otro caso aparece la danza como causa determinante en el nacimiento de la pintura. Los eruditos han discutido no poco sobre si apareció primero la danza o la música. Si música se consideran los efectos puramente_de percusión, que nada o muy poco tenían que ver con la melodía o armonía, parece probable que ambas, música y danza, nacieran simultáneamente. Al igual que la danza, cada una de las artes tuvo al principio carácter sagrado y extraordinariamente solemne hasta terminar objetivizándose en una forma de representación que, ejecutada por los profesionales, era contemplada o escuchada, pasiva o activamente, por las demás personas.


    Supervivencias tribales en la danza.


    A pesar de esta amplia transformación sufrida por todas las artes, especialmente la danza, ésta, en su esencia, se conservó idéntica a sí misma desde el primitivo valle escondido en la selva al salón de baile del siglo xx. Ni siquiera puede decirse que perdiera enteramente a través de los siglos su carácter específicamente religioso. El ceremonial religioso, que en mayor o menor grado conserva los cuatro elementos fundamentales de la danza tribal —lugar especial, ornamentos especiales, valor representativo y ritmo—, es en cierto sentido coreográfico. En un servicio religioso no hay espectadores sino testigos, al igual, que en la tribu. Ello aparece más claramente en el caso de determinadas sectas. En Estados Unidos, por ejemplo, verdadero paraíso de las sectas, la esposa de un clérigo congregacionalista, Mrs. Chester Fiske, inició después de 1940 el llamado «movimiento coral rítmico», en un intento de recordar al hombre moderno que el ceremonial cristiano de los primeros 500 años era coreográfico. En la historia de los países cristianos se produjeron periódicamente rebrotes de la llamada coreomanía: danzas histéricas al parecer a cargo de personas poseídas de una especie de éxtasis religioso. El caso más documentado corresponde a Aquisgrán (1347), de donde se extendió a las pocas semanas por todo el territorio de los Países Bajos. Modernamente tenemos el caso de los fundamentalistas norteamericanos, cuyas llamadas canciones espirituales espasmódicas colocan a muchos fieles en una especie de trance que les impulsa a saltar y bailar por las naves de la iglesia o a retorcerse y contorsionarse al compás de la música mientras permanecen sentados.

    Los requisitos tribales de la danza se perpetúan también en los bailes profanos del siglo xx, por muy transformados, superficialmente, que aparezcan tales bailes. Siempre se reserva, temporalmente al menos, un lugar para los bailarines; la ropa se adapta a la ocasión, ya se trate de un baile de etiqueta o un festival de música folklórica; la representación formal sigue siendo importante, como se advierte en las salas de baile en que cada sexo ha de preocuparse de ejecutar peculiares movimientos y en que se congregan músicos, bailarines y hasta espectadores. También el ritmo desempeña su papel, ya que sin él no habría danza.

    De todo ello se desprende que la danza no constituye un episodio secundario en la historia de la Humanidad. Hasta donde alcanzan a determinar los historiadores, arqueólogos y antropólogos, la danza es el arte universal.


    Desarrollo de la danza en el mundo

    Danza Oriental: Descripción E Historia: El Oriente, que ha considerado siempre la danza como una de las más excelsas realizaciones del hombre, hizo de ella parte integrante de su ceremonial religioso, un arte teatral grandemente desarrollado (casi inseparable del drama) y una de las principales formas de expresión artística para uso del p... Para seguir leyendo ver: Danza Oriental: Descripción E Historia

    Historia De La Danza En El Mundo Antiguo: Descripción: En el Egipto predinástico la danza ritual, sumamente compleja, ejecutada en público o bien en el recinto del templo, llegó a constituir parte integrante de los ritos religiosos. La aristocracia había abandonado la danza a los campesinos, que siguieron practicando los ritos coreográficos de sus antep... Para seguir leyendo ver: Historia De La Danza En El Mundo Antiguo: Descripción

    Historia De La Danza Europea: Descripción: Escasas son las referencias que poseemos sobre el baile en la Edad Media, si no es que en el siglo xiv se produjo una reacción contra la prohibición del baile por la Iglesia. .La corte francesa y las italianas contemplaron los albores de lo que podemos considerar danza moderna —danza por la danza mi... Para seguir leyendo ver: Historia De La Danza Europea: Descripción

    Historia De La Danza En España E Hispanoamérica: Descripción: Los bailes de sociedad españoles —como la polca, mazurca y varsoviana (polacas), el galop (alemán), el minué y cancán (franceses), el vals (alemán-austriaco)— han sido importados casi todos. Importadas unas veces y otras nacidas en el propio suelo, gozaron de gran predicamento a lo largo de los sigl... Para seguir leyendo ver: Historia De La Danza En España E Hispanoamérica: Descripción

    Historia De Las Danzas O Bailes Modernos Norteamericanos: La machicha, oriunda de España y nacionalizada en Brasil, y el «cakewalk», de origen negro, irrumpiendo estrepitosamente en los salones norteamericanos a fines de siglo, rompieron con la tradición del baile europeo e iniciaron una nueva era en la historia de la danza: la del individualismo extremo. ... Para seguir leyendo ver: Historia De Las Danzas O Bailes Modernos Norteamericanos

    Danza Dramática: Historia Y Descripción: Una vez acogido en la corte de María de Médicis, el ballet conoció un rápido desarrollo como forma dramática. El siglo xviii coincidió con un periodo de gran actividad creadora, preludio de la edad de oro del ballet que se produjo a mediados del siglo xix, en que se perfeccionaron las técnicas del l... Para seguir leyendo ver: Danza Dramática: Historia Y Descripción
    3º artículo
    Origen de la palabra: conjugación del verbo «danzar», modificándolo así: danza

  1. (danza) conju. v. Conjugación del verbo danzar. Se trata de la tercera persona del singular (él / ella / usted danza) del Presente del Indicativo.

  2. (¡danza!) conju. v. Conjugación del verbo danzar. Se trata de la segunda persona del singular (tú danza) del Afirmativo del Imperativo.

    ♦ Leer oraciones donde se usa «danza» aquí: Ejemplos de usos de danza

    ♦ Ver todas las conjugaciones de «danzar» aquí: danzar
Actualizado: 25/01/2024 - Autor: Leandro Alegsa
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Sinónimos y antónimos de danza

Ejemplos de oraciones con danza (y derivados)
« La danza tiene el poder de expresar lo que sentimos cuando las palabras no alcanzan. »
« La danza del vientre es una forma de arte que se practica desde hace miles de años. »
« La danza es una forma más de expresar emociones. »
« La danza es una expresión de la alegría y del amor por la vida. »
« La danza es una expresión corporal y artística a través de la cual se pueden contar historias, transmitir sentimientos y comunicar ideas. »
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  • ¿Cuáles son las características principales de la danza contemporánea?

    La danza contemporánea es un estilo de danza que se desarrolló en el siglo XX y se caracteriza por su libertad de expresión, creatividad y experimentación. Algunas de sus características principales son:

    1. Movimientos fluidos y orgánicos: La danza contemporánea se basa en movimientos suaves y fluidos del cuerpo, evitando movimientos rígidos o preestablecidos.

    2. Expresión emocional: La danza contemporánea busca transmitir emociones y sentimientos a través del movimiento. Los bailarines exploran una amplia gama de emociones y expresiones personales.

    3. Uso del suelo: En la danza contemporánea, los bailarines utilizan frecuentemente el suelo como una extensión del cuerpo, realizando movimientos y transiciones fluidas en el suelo.

    4. Improvisación: La improvisación juega un papel importante en la danza contemporánea, permitiendo a los bailarines explorar y experimentar con diferentes movimientos y secuencias en el momento.

    5. Interdisciplinariedad: La danza contemporánea se nutre de otras disciplinas artísticas como la música, el teatro y las artes visuales, incorporando elementos de estas disciplinas en sus performances.

    6. Rompimiento de convenciones: La danza contemporánea desafía las convenciones establecidas en la danza clásica o tradicional, rompiendo con las estructuras y formas preestablecidas.

    7. Enfoque en la individualidad: La danza contemporánea valora la individualidad de cada bailarín, permitiendo que cada uno exprese su propio estilo y personalidad a través del movimiento.

    Estas son solo algunas de las características principales de la danza contemporánea, pero es un estilo artístico muy amplio y diverso, por lo que también pueden existir variaciones y enfoques diferentes dependiendo del coreógrafo y de la compañía de danza.


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  • ¿Cuál es el origen histórico de la danza contemporánea?

    La danza contemporánea es un estilo de danza que surgió a mediados del siglo XX como una reacción contra las formas tradicionales de la danza clásica. Su origen histórico se encuentra en diferentes corrientes artísticas y culturales que se desarrollaron en Europa y Estados Unidos durante ese período.

    Uno de los principales antecedentes de la danza contemporánea es la danza moderna, que se originó a finales del siglo XIX y principios del siglo XX como una respuesta al ballet clásico. Bailarines y coreógrafos como Isadora Duncan, Martha Graham y Doris Humphrey comenzaron a explorar nuevas formas de movimiento y expresión, rompiendo con las reglas establecidas del ballet clásico.

    A medida que avanzaba el siglo XX, la danza contemporánea se fue nutriendo de diversas influencias artísticas, como el expresionismo, el surrealismo, el dadaísmo y el cubismo, entre otros. También se vio influenciada por las corrientes de la música contemporánea, la performance y el teatro experimental.

    En cuanto al contexto social y cultural, la danza contemporánea reflejó los cambios y transformaciones de la sociedad moderna, así como la búsqueda de nuevas formas de expresión y libertad individual. Los coreógrafos y bailarines de la danza contemporánea buscaron romper con los cánones establecidos, experimentando con la improvisación, la utilización del espacio de manera no convencional y la incorporación de elementos de otras disciplinas artísticas.

    En resumen, el origen histórico de la danza contemporánea se encuentra en un conjunto de influencias artísticas y culturales que se desarrollaron a lo largo del siglo XX, y que llevaron a la creación de un estilo de danza más libre, experimental y personal.


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  • ¿Cuáles son los principales objetivos de la danza comunitaria?

    La danza comunitaria tiene varios objetivos principales, entre ellos:

    1. Fomentar la participación y la inclusión: La danza comunitaria busca involucrar a personas de diferentes edades, habilidades y antecedentes culturales, promoviendo la participación activa de la comunidad en general. Se trata de crear un espacio inclusivo donde todos puedan expresarse a través del movimiento.

    2. Promover la cohesión social: La danza comunitaria busca fortalecer los lazos sociales y la solidaridad entre los miembros de una comunidad. A través de la danza, se fomenta el trabajo en equipo, la cooperación y el respeto mutuo, creando un sentido de pertenencia y comunidad.

    3. Estimular la creatividad y la expresión personal: La danza comunitaria brinda a las personas la oportunidad de explorar su creatividad y expresarse de manera única. Se busca que cada individuo encuentre su propia voz a través del movimiento, sin importar su nivel de habilidad o experiencia previa en la danza.

    4. Mejorar la salud y el bienestar: La danza comunitaria es una forma de ejercicio físico que puede contribuir a mejorar la salud y el bienestar de las personas. Además, el acto de bailar puede liberar endorfinas y generar una sensación de alegría y satisfacción.

    5. Preservar y difundir la cultura: La danza comunitaria también puede tener como objetivo preservar y difundir tradiciones culturales y folclóricas. A través de la danza, se pueden transmitir historias, valores y conocimientos ancestrales, contribuyendo así a la preservación de la identidad cultural de una comunidad.

    Estos son solo algunos de los principales objetivos de la danza comunitaria, pero pueden variar dependiendo del contexto y los objetivos específicos de cada proyecto o comunidad.


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  • Estilos de la danza contemporánea

    La danza contemporánea, conocida por su versatilidad y capacidad de fusionar diferentes estilos y técnicas, abarca una amplia gama de enfoques y estilos. A continuación, se describen algunos de los estilos más influyentes y reconocidos dentro de la danza contemporánea:

    1. **Release Technique**: Este estilo se centra en la utilización eficiente de la respiración y la gravedad para facilitar el movimiento fluido y relajado. Los bailarines aprenden a liberar tensión innecesaria y a utilizar la energía del cuerpo de manera más eficaz.

    2. **Contact Improvisation**: Surgido en la década de 1970, este estilo enfatiza la comunicación física entre dos o más bailarines a través del contacto corporal. Los participantes responden a las señales físicas de sus compañeros, lo que resulta en movimientos improvisados y a menudo impredecibles.

    3. **Graham Technique**: Desarrollado por Martha Graham, este estilo se caracteriza por el uso de la contracción y liberación como principios básicos del movimiento. La técnica Graham explora la expresividad del cuerpo humano, destacando la capacidad del movimiento para expresar emociones.

    4. **Cunningham Technique**: Creado por Merce Cunningham, este enfoque se centra en la independencia entre el movimiento y la música. La técnica promueve la innovación y la experimentación, utilizando el azar como un método para crear coreografías.

    5. **Butoh**: Originario de Japón después de la Segunda Guerra Mundial, el Butoh es un estilo de danza contemporánea que explora temas de oscuridad, transformación y lo subconsciente. Se caracteriza por su movimiento lento, deliberado y a menudo improvisado.

    6. **Danza Teatro**: Este estilo combina elementos de la danza y el teatro, enfatizando la narrativa y la expresión emocional. La danza teatro puede incluir diálogos, gestos y elementos escénicos para contar una historia o explorar un tema.

    7. **Limon Technique**: Desarrollada por José Limón, esta técnica se basa en el concepto de "caída y recuperación", y explora la dinámica del movimiento en relación con la gravedad. La técnica Limón enfatiza la fluidez, la expresividad y el uso dramático del espacio.

    8. **Forsythe Technique**: William Forsythe es conocido por su enfoque innovador y deconstructivo de la danza clásica. Su técnica se centra en la reconfiguración del espacio, el tiempo y el cuerpo, desafiando las convenciones tradicionales del ballet.

    Cada uno de estos estilos aporta una perspectiva única a la danza contemporánea, permitiendo a los bailarines explorar una amplia gama de emociones, ideas y técnicas de movimiento. La danza contemporánea sigue evolucionando, incorporando nuevos enfoques y respondiendo a cambios culturales y sociales, lo que la convierte en una forma de arte dinámica y en constante cambio.


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  • ¿De qué manera la práctica de la danza puede promover la inclusión y la diversidad en la sociedad?

    La práctica de la danza puede promover la inclusión y la diversidad en la sociedad de diversas maneras:

    1. Expresión cultural: La danza es una forma de expresión cultural que puede representar la diversidad de tradiciones y costumbres de diferentes grupos étnicos y culturales, promoviendo así el respeto y la valoración de la diversidad cultural.

    2. Inclusión social: La danza puede ser un espacio inclusivo donde personas de diferentes orígenes, habilidades y edades pueden participar y sentirse parte de un grupo, fomentando la integración social y la aceptación de la diversidad.

    3. Empoderamiento: La práctica de la danza puede ayudar a las personas a desarrollar confianza en sí mismas, a expresar sus emociones y a sentirse parte de algo más grande, lo que contribuye a fortalecer la autoestima y el sentido de pertenencia.

    4. Comunicación no verbal: La danza es un lenguaje universal que trasciende las barreras del idioma, permitiendo la comunicación y la conexión entre personas de diferentes culturas y contextos, promoviendo así la empatía y el entendimiento mutuo.

    En resumen, la práctica de la danza puede ser un poderoso vehículo para promover la inclusión y la diversidad en la sociedad al fomentar el respeto por las diferencias, la integración social, el empoderamiento personal y la comunicación intercultural.


    Sugiero leer:

    Definición de práctica
    Definición de danza
    Definición de inclusión
    Definición de diversidad
    Definición de sociedad
  • ¿Cómo puede la danza ser utilizada como una herramienta para romper estereotipos y prejuicios en la sociedad?

    La danza puede ser utilizada como una herramienta para romper estereotipos y prejuicios en la sociedad de diversas maneras. Por ejemplo:

    1. Representación de diversidad: A través de la danza, se pueden representar diferentes culturas, tradiciones y estilos de baile, mostrando la diversidad que existe en el mundo y rompiendo con estereotipos que limitan la visión de la sociedad.

    2. Promoción de la inclusión: La danza puede ser un espacio donde se fomente la inclusión de personas de diferentes orígenes, edades, géneros, capacidades físicas, etc. Esto ayuda a derribar prejuicios y promover la aceptación de la diversidad.

    3. Expresión de emociones y experiencias: A través de la danza, se pueden expresar emociones, experiencias y realidades que no siempre son visibles en la sociedad. Esto puede ayudar a sensibilizar a las personas sobre temas como la discriminación, la desigualdad o la injusticia, contribuyendo a la reflexión y al cambio de actitudes.

    En definitiva, la danza puede ser una poderosa herramienta para romper estereotipos y prejuicios en la sociedad al promover la diversidad, la inclusión y la reflexión sobre temas relevantes.


    Sugiero leer:

    Definición de danza
    Definición de herramienta
    Definición de estereotipo
    Definición de prejuicio
    Definición de sociedad
  • ¿Qué coreografías han sido creadas para desafiar estereotipos de género en el mundo de la danza?

    Una coreografía que ha sido creada para desafiar estereotipos de género en el mundo de la danza es "Rite of Spring" de la coreógrafa Pina Bausch.

    Esta obra rompe con las convenciones tradicionales de la danza clásica y desafía las expectativas de género al presentar movimientos y expresiones que desafían los roles tradicionales asignados a hombres y mujeres en el escenario.


    Sugiero leer:

    Definición de coreografía
    Definición de estereotipo
    Definición de género
    Definición de danza
    Definición de convención
Fuentes bibliográficas y más información de danza:
Análisis de danza

Usos de danza

Se usa o puede usarse como: sustantivo femenino, participio, en sentido figurado, conjugación del verbo

¿Cómo separar en sílabas danza?

dan-za
La palabra danza tiene 2 sílabas.

¿Dónde tiene acentuación danza?

Tiene su acento prosódico (sin tilde) en la sílaba: dan
Tipo de acentuación de danza: Palabra grave (también llana o paroxítona).

Cantidad de letras, vocales y consonantes de danza

Palabra inversa: aznad
Número de letras: 5
Posee un total de 2 vocales: a a
Y un total de 3 consonantes: d n z

¿Es aceptada "danza" en el diccionario de la RAE?

Ver si existe en el diccionario RAE: danza (RAE)

Categorías donde se encuentra: danza

Artes y Técnicas - Música y baile - Arte y Cultura - Sustantivos

Palabras cercanas

Abreviaturas empleadas en la definición
conju. v. = conjugación verbal
f. = sustantivo femenino
fam. = familiar
fig. = figurado
fr. = frase
l. = latín
p. = participio
ref. = refrán
V. = Ver o Verbo
Más abreviaturas...
Cómo citar la definición de danza
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